国外顶级艺术院校学生的就业前景如何
艺术留学它不仅是读万卷书，还有了一重行万里路的作用。其实我们出国融入到国际教育的环境中，去学习艺术设计，媒体创意等等，我们现在统称为艺术留学，这可能是对任何行业比较好理解。
艺术为什么不可以闭门去学或者创意为什么不可以闭门去学？艺术留学有什么好处？或者对人才的成长有哪些益处呢？我在做创意教育和创意产业人才培养的时候，做过这样的研究和调查，那就是其实艺术是需要我们创作出与众不同的，不管是从艺术语言，还是我们的创意思想，还是它的视角和最后的视觉呈现，都要与众不同和非常独特的，有新颖角度，甚至让你眼前一亮的，我觉得这一步是我们艺术创作起码的初衷和条件。在这种条件下，学习和创作的过程，需要我们以不同文化，不同视角和广泛的猎奇各种各样的视觉元素和不同文化在你心中产生的刺激和冲击，去刺激你的创意，我的伙伴Robin King教授是做创意人才培养研究的，他也曾在传媒大学举办的国际论坛上，语出惊人的跟大家在讲，其实我们人类包括所有的教育机构都是一样的，在一个孩子的创意天赋过程中，我们起到什么作用？其实一个孩子创意的曲线，如果是有一条曲线，在出生之后，4岁到7岁会达到一个高峰，他不受任何限制地天赋创意，会达到一个高峰。然后随着进入教育，他的创意能力和潜能的发挥逐渐降低，一直到他大学毕业的时候，其实是降到最低点的。这个过程中Robin教授跟我们一起在探讨，我们的教育做什么，我们是启发了，鼓励了孩子的创意，还是我们的教育会扼杀孩子的创意，其实这些是让我们要去思考的，创意本身一个孩子的创意才智，发散思维不是教育可以去教育给予的，是教育出来的，是天赋，是他与生俱来的，你身边那个宝宝在4岁到7岁的时候是他无拘无束，没有受到任何束缚，当然我这里讲的是不要让孩子上那么多培训班和过早介入到某些技法的学习过程中，这是他创意天赋最好的时候，对于一个孩子来说，进入到一个模式里面的时候，如果这个教育体制本身不能够鼓励孩子去独立思考和创意思维，和去动手和手脑配合，去观察，去思考，去论辩，去表达，那其实或多或少会对孩子的创意有所扼杀的。
艺术留学的准备就是准备要在不同的教育体制上帮助孩子从理解、表达、观察和思考的等等方面，去做好准备，让他能够进到国际艺术教育或者是国际创意教育领域中，自如地表达，完整地发挥他自己，而不是说受到自己表达方式和自己能力展现的局限，这一点是我特别想跟各位家长去说的。我其实也是国内教育很多着名学校里请了产业专家，但是我在这里也是一样，要去跟我们的高等教育也好，我们的整个K12教育也好，去反思自己，应该帮助他们找到方法，表达出这些孩子本身有的，非常出色的创意。再者我们在国外的艺术家经常遇到这样的问题，因为家长老师从小让我们谦虚，让我们内敛，让我们就像刚才好多家长说的很内秀，但是当一个机会来的时候，尤其在国际上，很多机会是在沙龙，在Party上，在论坛上等等的时候，你会跟一个稍纵即逝的机会擦肩而过，就像好剧本遇到好的制片人或者发掘他的公司的老板，可能就是电梯里的一次一分钟的相聚，这会如何表达自己，发挥自己，让别人眼前一亮，看到你的能力，我们的孩子在这方面是有所欠缺。
我们的文化比较内敛，如何让我们的孩子在这个时候抓住每一次机会，能够创意地表达，其实这都不是艺术留学本身能够去完成，但是是可以在这鼓励和引导他，让他看到有一种方式，用你的创意，用你的作品，用你的其他方式去表达，让别人认可到你的创意潜力的价值的时候，这个对每个学生都是非常重要，而且对中国学生尤其重要的，让我们能在各个沉默不语的亚洲学生中，脱颖而出，其实现在国际的顶尖院校里，尤其是艺术设计、传媒等等专业里最多是日本、韩国的学生，而不是中国的学生，我看到这个的情况，都坚信将来顶尖的艺术设计，不仅是院校，而是这些产业领域里像梦工厂里，优秀的设计师，优秀的程序员，优秀的故事的策划者，应该是我们中国的学生。
按说哪些专业属于艺术留学的范畴，艺术留学生整个比例大概是多大？大家说到艺术留学的时候都想到是不是油画、版画、雕塑这些是艺术，画画的是艺术。这些是非常窄的，如果说最近两年，占到整个出国留学的5%到10%，这种叫纯艺术，艺术表达、艺术语汇这些作为专业，如果在15年前或者20年前，感觉到中国很多留学生因为信息不对称，中国的学生出国学油画、版画、雕塑等等这些传统艺术的很多。能进到国际一流产业，比如游戏产业、影视产业、传媒产业等等，还有交互、产品设计、建筑设计，说通俗点，收入比较高，这些产业为什么叫热门产业？因为它集中了全世界最多的热门项目，最多的资金，最优秀的人才，这些领域，比如我手里拿的苹果手机从里到外的设计，从工业设计，我们叫产品设计，里面每一个APP软件，UI的界面设计、交互设计等等，这些领域我们中国学生在15年前相对来说选择这些专业的就比较少，因为我们知道的太少，我们不知道这个专业将来毕业，能做什么，或者说它前景怎么样，有谁做过这个，我们身边都没有。
现在的家长和孩子们在选择专业时，尤其是创意产业专业相关类，建议大家更多地去选择那些比较宽泛的专业，比如说视觉传达，他既包括我们说的传统平面设计，也是有网页设计、展示设计等等，因为你将来从这个专业的高年级的时候，可以扩展到比较新颖，也可能你上学的才会诞生的，比如我先说的有一个叫平面设计，原来大家看到的广告、网站设计等等，这些都叫平面设计，但是现在欧美已经开始逐渐延伸到动态影像设计，因为我们将来出现的媒介全部是动画的，甚至是三维的，加上时间是四维的，将来还会有VR、AR设计，会重叠影视设计、视觉传达等等多项设计，甚至空间设计、环境设计等等都会在这里面去体现，你现在的视野和信息并不能了解到每一个细的分支和最前沿的那些有优势的专业的时候，所有的媒体都非常缺动态影像设计的，但是大家都会选择视觉传达或者平面设计等等，因为我们知道平面设计这个专业是干什么的。现在刚兴起新的技术专业，每一个新的领域像VR、AR和将来的AI的视觉体现等等这些专业同样熟知视觉表达和设计的人员。在这里面是很有机会进入到这些领域。所以刚开始不要把自己的专业，局限在某一个非常窄的领域，比如你选择的服装设计里男装设计里的某一项，这个比较适合在研究生的时候，在你已经发现了自己擅长领域的时候去选择的，还有一个比较大的区别，在我们的接触和教学过程中，所有的教师当时全部是北美来的教师，接触到北美艺术院校的老师和学生的时候，发现有一个很大的区别，同样是高中生，欧美的学生在高中搞清楚了一两件事，我是谁，我要干什么去，我喜欢什么，我将来要成为什么样的，初步树立这样的形象之后，他的专业选择跟我们是相反的，我想打击一下好多家长在选择将来孩子专业的时候，经常去选择学校的时候，就会选择那些不管是从哪个系统出来的排名，排名前多少的学校，从排名选择无可厚非的，更多的尤其是垂直领域的这些学校的时候，某一个专业领域的可能没有公开的这些排名，但是在业内一定有它的口碑排名的，是什么呢？其实是它在某一领域，每个学校不同的各有所长，对家长来说，你去选择综合排名或者是孩子上哪个排名，不如是你去了解你的孩子他更喜欢什么，他更擅长什么或者是他有某些自己特别着迷或者特别投入的东西，因为那个是他的热情和兴趣点所在。
选择方向的时候，会结合一个孩子的特点的时候，我觉得家长是最了解你孩子擅长哪个，喜欢哪个，个性里有哪些最值得他张扬的地方，而且他对什么事情最乐此不疲，我们找到的那个方向，或者说他终身会从事的最擅长职业的。每个人一辈子都有一件最擅长的事情，最适合做的，就像乔丹去打篮球，他去打高尔夫肯定不行，他找到了他最擅长的那个领域，在那领域里面，不管吃多少苦，都不会忘记他的初衷和一开始的动力，我觉得这是能让他坚持住，在别人都困难和放弃的时候，依然去坚持的东西，这是家长去重视的，就是你的孩子对什么最乐此不疲，又擅长什么，从这个角度去选择专业。从欧美的学生来说，他首先找到他最喜欢成为的他的偶像，他最想去做的一件事，倒过来看，去做这件事，我应该去什么样的公司或者去什么样的产业里，他们都录哪些学校的学生，哪些学校，哪些专业的学生，反过来我就要上这个，他是这样去选择自己的职业发展的路径。我也希望家长在选择排名之后，通过职业的规划再去走学生选择专业的路，这样对孩子会有一个目标，会有吸引他兴趣的推动，因为学习是需要吸引力。
其实是目前发展非常迅速的产业，会细分很多专业，我觉得也重要，也不重要，为什么？你在申请的时候，在发展阶段，你需要以某一个专业入门，以我个人20年的经历来讲，最初学的那个专业可能仅仅是我进到某一领域，某一个空白领先的新兴领域的敲门砖，如果当时我不是学计算机，并且学艺术的，我可能没有机会拿到央视较好的位置，做第一批电脑动画和虚拟演播室的从业者。这是给我一个机会进到这个领域。在这个领域里，我还在逐渐地去微调，逐渐地去找最适合自己的专业方向。我原来学人工智能研究生，在那方面我做不过师哥师姐或者导师，如果只做艺术，中国已经积累了很多艺术大师，优秀设计师，但是他们交叉结合的领域，是上方完全空白的，没有专家，没有成品，我只要做，我就是这领域里第一批做出来的作品的，因为它的新，它的锐可以直接跟国际对话，自然给这个孩子或者这个人才一个发展非常迅速的领域，所以我觉得我给大家的建议是如果你的孩子有机会去从事那些技术与艺术结合，甚至是与文化结合，与科技结合等等其他领域去结合的，比如教育和媒体结合等等这种跨界的话，那将是会有一些天生的优势。
